Peter greenaway hace uso del time lapse en esta película de una forma muy interesante y adecuada. Teniendo acceso a una cámara fotográfica con intervalometro y un cable de energía una cámara puede estar haciendo registro durante muy largos periodos de tiempo.
Esto es evidente en el el video que muestro aquí ya que la descomposición de un animal es un proceso de varios días o hasta meses.
El hecho de que la cámara no tenga que ser accionada resulta increiblemente practico ya que podemos hacer un registro sin estar presentes,claro siempre asegurandonos de que ésta tenga corriente y memoria suficiente, lo cual puede ser solucionado por medio de un transmisor inalámbrico enlazado a un ordenado.
Como podemos ver con esta herramienta el tiempo real se compacta, podemos captar y documentar procesos largos para después percibirlos de una manera constante, teniendo siempre la facilidad de comprimir el tiempo.
...Soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, una máquina que os muestra el mundo solamente como yo puedo verlo.
En adelante y para siempre prescindo de la inmovilidad humana; yo me muevo constantemente, me acerco a los objetos y me alejo de ellos, me deslizo entre ellos, salto sobre ellos, me muevo junto al hocico de un caballo al galope, me introduzco en una muchedumbre, corro delante de tropas que se lanzan al ataque, despego con un avión, caigo y me levanto con los cuerpos que caen y se levantan.
Liberado de la tiranía de las 16-17 imágenes por segundo, liberado de la estructura de tiempo y espacio, coordino todos los puntos del universo, allí donde puedo registrarlos.
Mi misión consiste en crear una nueva percepción del mundo. Descifro pues de una manera nueva un mundo desconocido para vosotros y vosotras.
-Kinoki-
En el principio hay un silencio absoluto, el hombre utiliza su artefacto para captar el tiempo, nubes moviendose en el cielo. De pronto se nos lleva a una sala vacía, el silencio y y la falta de personas lo hace lucir solemne, casi en espera. Casi sentí que podía escuchar algunos sonidos aislados, al hombre accionando el proyector, moviendo las latas y cortinas. La gente se abarrota y entra al recinto donde las sillas bajan para recibir a los espectadores que van llenando la sala progresivamente de sonidos,acción, movimiento, voces.
Pronto el cácaro afina los detalles y la orquesta luce estática, en espera. Vemos la tensión del primer roce a las cuerdas mientras la luz baja, todos estáticos, ¡la expectativa es enorme!, el tiempo esta detenido y de pronto comienza el sonido, ya puedo escuchar la música , la imagen aparece y podemos escuchar y ver.
Asì comienza esta ilusiòn que es el cine, una experiencia llena de estimulos, de detalles.Nuestra visiòn entra en una ventana mientras vemos que el tiempo transcurre afuera con esas nubes que pasan por el cielo. El tiempo y espacio son manejados de manera magistral introduciendonos en ambientes y mostrando los detalles de estos. Entonces la imagen se abre, comienza a abarcar mas, nos lleva al contexto: calles,casas, trabajadores, locales comerciales, edificios. Todo se expande de un micro a un macro y viceversa.
De nuevo el movimiento surge lentamente hasta que somos arrojados a una serie de imágenes mas dinámicas, con mas movimiento. Me parece que el ritmo de esta película es de lo mas logrado y bello. Aquí ya notamos el uso de la cámara de un modo totalmente diferente a Méliè, esto obviamente relacionado a que el equipo ya no es fijo y las tomas desde automóviles y capturas del movimiento son logradas. Podemos ver la toma y la toma detrás de esta haciendo evidente al camarógrafo, es la imagen dentro de la imagen.
Sobra decir cuanto son documentadas las maquinas, se nos muestra el contexto cultural y tecnológico creciente de la época utilizando tomas desde tantos puntos de vista. Es evidente la necesidad de búsqueda y experimentación del autor que me hace pensar en la euforia que existía de filmar cada aspecto del mundo conocido, cada detalle que atrapara al ojo.
Puedo decir que esta película me ha fascinado demasiado, cosa que podría parecer increíble para muchos ya que carece de audio originalmente, ademas de no tener una trama lineal. Mas es precisamente esto lo encantador, el montaje es magnifico y puedo jurar que el sonido llega a estar ahí sin necesidad de existir.
Me gustarìa dedicar otra entrada exclusivamente a su director Dziga Vértov, gran personaje a considerar y uno de los grandes visionarios de las imágenes en movimiento.
Personalmente prefiero la versión original sin audio aunque las versiones musicalizadas también son disfrutables.
Georges Méliès (8de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938), quien fuera dueño delTeatro Robert-Houdin en París, es un personaje de gran influencia en la historia del cine. Posiblemente influenciado por el cinematógrafo de los hermanos Lumiere,el cual no logra comprarle a estos, Mélìe construye su propia cámara para comenzar a hacer sus filmes.
Este personaje saco gran ventaja utilizando su cámara para captar actos del ilusionismo, el cual practicaba después de entrar en contacto con los Music hall`s o espectáculos de variedad, la especie de lugar donde comenzaría alguna estrella del cine posterior como Charles Chaplin.
"Viaje a la luna", posiblemente su película mas conocida, fue la mas larga y elaborada de sus películas.En realidad esta película lo marco en la historia y conmociono a las masas, mas no tuvo mucha repercusión en los bolsillo de su creador.
La narrativa del film marca una evolución en su época así como algunos efectos que utilizo. En principio me sorprendió su manejo del tiempo, el uso de yuxtaposición de imagen en la primera escena para lograr la sensación del paso del tiempo mientras los personajes cavilan científicamente.El uso de transiciones con fundido de imágenes, que sigue vigente en el cine.
El decorado y los paisajes están increíblemente logrados y hacen referencia obvia a la puesta en escena teatral, y aquí viene un logro asombroso cuando se nos muestra una imagen enmarcada en un decorado de nubes mientras la imagen de la luna aparece en zoom-in con el cohete incrustado en el rostro literalmente.
Esta transición al espacio nos muestra el cohete aterrizando en un decorado que ira cambiando, son escenarios activos que se mueven y hacen de una toma de cámara fija algo dinámico. Es increíble la síntesis y simpleza de las imágenes y la gran capacidad de recursos que utiliza para contar esta historia y también notable el uso de efectos como las explosiones de humo, referente seguro a la profesión de ilusionista de Mélìe.
Esta práctica consiste en navegar a través de una sola imagen utilizando Adobe After Effects. Decidí utilizar una fotografía de múltiple exposición para hacer zoom out de los 2 personajes hacia un tercero como espectador en primer plano.
